为同时代人造像

<正> 不久以前,有一位记者同志要我谈一谈自己描写知识分子的作品。其实,关于这个问题,近几年来我已经谈过不少。在整理旧作时,我总不忘记给每一本重编或新版的作品写一篇序言,向读者说明写作的动机和题材的处理,往往近于自我辩护。例如,在我的《选集》自序里,就有一段提到自己对我国现代知识分子的看法:

马克思恩格斯论现实主义

<正> 文学艺术史,正如列宁所说,是一个人类艺术发展的统一过程,虽然它本身具有全部历史的复杂性和多样性。在文学艺术发展中每前进一步都必然会对历史的过去重新作出评价;使人可以从新的见地上,从新的、更广阔和更正确的历史前景上去认清历史的过去,并且能够把其中新的因素、新的方面和新的现象揭示出来。

清除精神污染应注意的政策界限

<正> 胡立教在上海市人大常委会第六次会议(见《文汇报》84年1月1日)上说:要充分认识精神污染的严重性和危害性,清除精神污染的重要性和迫切性,把清除精神污染的工作深入开展下去。同时,必须坚决按照党中央确定的方针、政策、方法办事,严格掌握清除精神污染的范围和界限。

作家的个性与党性

<正> 周扬在《一代杰出的戏剧大师和时代的歌手——纪念田汉同志诞生八十五周年》(《人民日报》83年12月19日)一文中,谈到了作家的个性问题。文章指出: 田汉作为一个诗人和艺术家,他的个性是非常鲜明的、突出的。古人常讲:“文如其人”,也就是说,一个文艺作品无不是作家、艺术家独特个性的表现。毛泽东同

自然主义创作方法试论

<正> 前些时候,国内展开了关于文学真实性的讨论,人们曾对自然主义与现实主义是否对立、自然主义是否表现了一定艺术真实等问题展开了争论。这个争论牵涉到如何看待当前文学创作某种倾向的问题。为了搞清这一问题,本文试图对自然主义创作方法作一个初步的探讨。苏联文艺理论家季莫菲耶夫曾将自然主义的定义阐释为“降格了的、有缺陷的写实主

浅论怪诞

<正> 无论在中国古典美学中,还是在西方现代美学中,怪诞美都占着特殊的地位,可是我们的当代美学却很少予以重视。不少人有时把怪诞与丑恶混为一谈,似乎怪诞是一种反审美的因素。这种观念可能影响了当代的美学界,以致迄今没有一部美学著作把怪诞列为美学范畴来考察。殊不知怪诞具有独特的审美价值,是美的一种特殊形态。它同崇高和优美一起妆扮自

审美小札二题

<正> “晴空一鹤排云上”——想象略辨想象之为用也大矣。马克思曾把想象力称为十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。西方许多艺术家理论家把艺术思维径直叫做艺术想象。爱因斯坦、皮萨烈夫、列宁都曾说到想象在科学创造中的意义。有人为了强调形象思维的特殊性,否认科学需要想象。又有人看到科学需要想象,否认艺术想象和科学想象的区别。有鉴于此,在承认艺术和

探讨中国新诗发展的道路

<正> 夏老已经讲过了,我完全赞成。我作为一个在上海市委、思想战线长期工作的同志,作为我们祖国丰富的文学遗产的一个爱好者,今天来参加师大主办的词学讨论会,我是非常高兴的。我没有进过小学,在私塾里读了十年,后来又进了清华。由于家庭、师长的熏陶,我从小爱好古典诗词。虽然参加革命多年,没有功夫再去深钻,但这种爱好始终不变,而且我也要求我的孩子以及孙子们,从三、

应、和、悲、雅、艳——陆机《文赋》美学思想琐议

<正> 陆机《文赋》是我国文艺思想史上第一编完整而系统地论述文学创作问题的重要文章。历来对《文赋》的研究都侧重在它所论述的创作构思和文体分类等方面,这确实也是《文赋》的主要内容。《文赋》中关于“文病”的几节论述,一般说是不大为人们所重视的。特别是刘勰在《文心雕龙·序志》篇中批评《文赋》“巧而碎乱”,因此,《文赋》中关于“文病”的这些论述,也就容易被人们当作是“碎乱”的表现,而很少去作深入的考察

金圣叹的戏曲主张述评

<正> 在我国古典戏曲理论批评史上,金圣叹的《第六才子书》是值得我们珍视的。它不仅以其匠心独具的艺术鉴赏,对王实甫的《西厢记》进行了鞭辟入里的品评,而且通过精娴熟练的评点艺术,还阐述了许多大胆卓绝的艺术见解。这些主张在三百年前文坛上出现,固然有其振聋发聩的积极作用,即使我们今天读来,仍能使人耳目为之一新。

莱蒙托夫与英国文学

<正> 英国文学在十八世纪才传入俄国,而且影响比法国文学和德国文学小得多。英语也只是在少数知识界人士中通行。俄国读者和翻译家往往是从德文、尤其是从法文的译本中来了解英国文学的。从十八世纪末叶到十九世纪三十年代,由于对感伤主义、稍后对浪漫主义的极力主张和一八一二年的卫国战争促进并加强反对法国的古典主义,因此俄国对英国文学的兴趣就增加了。莱蒙托夫于一八二九年在英国家庭教师温松的指导下开始学习英语。沙恩—基列

莱蒙托夫与法国文学

<正> 十八世纪至十九世纪前三分之一时期的俄国文学的发展,和法国文学有着密切的关系。法国古典主义、同法国大革命相联系的启蒙思想的影响,并未解决俄法文学错综复杂的关系,在这种关系中,不仅有吸引,而且有排斥——一八一二年卫国战争期间对法国一切事物的敌意、俄国浪漫主义者对法国古典主义文学传统的否定等。俄国先进作家反对表面上迷恋法国文化,主张认真吸收法国思想和艺术的优秀成果,莱蒙托夫的特点也正在于此。不欢迎“时髦”的心理、反

《莱蒙托夫百科全书》简介

<正> 1981年苏联出版了第一部作家研究的个人百科全书——一卷本《莱蒙托夫百科全书》。就世界范围说,这是继但丁、莎士比亚、贝多芬、歌德、雪莱、彭斯、狄更斯等世界文化名人个人百科全书之后又一部个人百科全书。这部《全书》最早是由莱蒙托夫的著名研究者谢苗诺夫(1886—1959)建议编写,六十年代初,苏联科学院文学研究所(普希金之家)成立一个由B.A.曼努尹洛夫领导的筹备小组,经过100多编校人员和270多名撰稿人员的二十年努力,于1981年告成。《全书》的对象是语言学家、教育学家、

司汤达

<正> 浪漫主义的旗手1822年司汤达发出(浪漫主义的)第一篇宣言,他在《拉辛与莎士比亚》的小册子中,把古典主义的明显特征看作为厌倦。真是时代的古怪摆布,把这个波拿巴分子、十八世纪官能享受主义者和分析家的忠实门徒,变成为浪漫主义的第一名旗手,但是一切又似乎表明他讨厌浪漫主义!而且他把浪漫主义改变成孟德斯鸠的一名弟子所能接受的东西:他反对模仿,认为模仿阻碍文学如实地反映社会风貌。

《红与黑》

<正> 读司汤达小说的开头几章和读莫里哀喜剧的最初几幕一样,必须全神贯注。它们里面有着对理解整本书来说十分必要的线索。《红与黑》一开始就描写了一座叫维立叶尔的小城,从中表现出小说家那使人折服的敏感性: “维立叶尔小城可算是法朗士一孔德省里最美丽的城市当中的一个了。……杜柏河在旧

论读书与批评

<正> 书象一面镜子:假如一头驴朝里瞧,你别想看见一位使徒的面影。——C.G.里契顿堡只有带着某种全然个人的目的读书才能读得上劲,这目的既可以是为了获得力量,也可以是对作家的憎恨。——保尔·瓦雷里

科幻小说的定义

<正> “科幻小说”是给某一种类的出版物的一个称呼,它可以被编辑以及书刊出版人随心所欲地使用。人们一直试图划定能够把所有应该属于这一种类的文学作品包括在内的区域,同时,战略性地划出一条界线,把那些看来没有权力耽在里边的作品排斥于门外。这些尝试林林总总,不一而足,衡量作品的标准尺度也多种多样。这些标准常常互不一致,有的甚至互相矛盾。由于这个名称在习惯中使用得很不严格,以至没有哪一个定义能够得到人们完全的赞同。

“灵感”产生的生理机制

<正> 石国强在《“灵感”——偶然性范畴的一种表现》(《江汉论坛》83年7期)一文中指出,关于灵感产生的生理机制,目前大致有三种说法: 其一,认为人脑从外界接收各种信息后,通过整理加工,将其分解成一个个“游离态”的“知识单元”,亦即具有广泛适用性的概念、定理、定律等片断或要素,并将它们象燃料一样保存在头脑里。直到某一天,由于一个偶然的机遇,忽然得到启发,“游离态”的“知识单元”便燃烧起来,原来的经验和认识突然升华、飞跃,那些本来互不相关的事物都向着一个“焦点”迅速靠拢、集中、凝聚,

《诗经》赋、比、兴本义新探

<正> 《诗》有六义。曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂,一见于《周礼》,再见于《毛诗序》。据说,风、雅、颂是诗之三种体裁,赋、比、兴是诗之三种表现方法,称为《诗》的“三经三纬”,从未有人怀疑过。对这个传统说法,张震泽在《<诗经>赋、比、兴本义新探》(《文学遗产》83年3期)一文中认为它大有问题:第一,体裁与方法事非一类,何以共称“六义”?第二,用赋、比、兴来解释《诗经》,特别是“兴”,处处难通。经进一步考察,文章指出:所谓“六义”,都是古人讲的最早时期《诗经》的实际应用,也就是《诗经》的六种用

悲与喜的辩证技法

<正> 余昌谷在《漫谈小说的节奏美》(《艺谭》83年4期)一文中,颇为细致地分析了《红楼梦》艺术描写上的悲与喜的辩证技法: 把“悲”情包含在“喜”氛之中,以喜衬悲,喜中见悲,悲喜相照,造成一种跳动激荡的节奏,这是我国古典小说在艺术描写上的值得重视的辩证技法。《红楼梦》可以说是这方面的绝唱。这个长篇自始至终回转着“悲”的旋律,但又不时飘漾出“喜”的音符。元妃省亲、可卿出殯、清虚观打醮、史太君两宴大观园、祭家祠与开夜宴,可谓极一时之盛,写得热闹极了。这些欢乐情景组

宏观研究与微观研究的辩证关系

<正> 张德林在《文学评论的个性与风格》(见《文学评论》83年6期)一文中指出: 当前,文学评论要向宏观研究进军,这是我们的主攻方向。不重宏观、视野狭窄、知识老化、方法陈旧,必将导致评论的衰退。没有宏观研究就不可能提高评论水平。对这个问题,王元化同志曾发表过许多精辟的意见,他建议我们的评论家要扩大理论视野,

作家的“艺术感觉”有什么特点

<正> 何孔周在《艺术的感觉和作家的眼睛》(《十月》83年6期)一文中,对作家“艺术感觉”的特点,作了如下分析: 所谓艺术感觉,是指艺术家和欣赏者从视觉、听觉和其他感觉出发,通过特有的物质手段,来掌握客观事物目可见、耳可闻的个性特征,来掌握某些具有审美意义的东西的那种能力。艺术的感觉固然也包含着人们对于世界、对于生活、对于对象的第一瞬间所反映的内容,但它的内涵却要比这一层含

作家的学者化与深入生活问题

<正> 青年作家梁晓声在《生活、知识、责任》(《人民文学》83年12期)一文中,谈到了作家的学者化与深入生活的重要性: 王蒙提出作家学者化的问题,我是很看重他提出的这个问题的。车尔尼雪夫斯基说:“要使人成为真正有教养的人,必须具备三个品质:渊博的知识,思维的习惯和高尚的情操。”我们的古人朱熹也说过:“博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。”

近年来报告文学写作艺术技巧的新发展

<正> 朱子南在《新的笔墨新的姿态》(甘肃《社会科学》83年4期)一文中认为,近年来报告文学写作艺术技巧主要有如下新发展: 一、作家自己进入了报告的中心。他们常常写出自己采访的经历,探究人物心灵奥秘所遇到的困难,思考社会与人生的过程。作者自己站出来和人物交谈,也和读者论辩,把思考引向深入。这样,作者和读者的距离,读者和生活的距离被拉近了。作者自己的性

当前创作中的自然主义倾向

<正> 曾镇南在《也谈创作方法多样化问题》(《福建文学》83年12期)的长篇论文中指出,当前作品中的自然主义倾向是值得注意的。作者认为,自然主义的一个重要的特点,就是用生物主义的观点来看社会和人。自然主义作家反对艺术去描写生活中崇高的优美的事物,他们摈弃艺术概括和典型化,而热衷于对渺小、庸俗的东西的烦琐描绘。文章说,近年来引起很大争论的某些作品,例如《自由落体》《余光》《七奶奶》等,在这些作品中,是存在着自然主义的倾向的。《自由落体》中对那位登高作业工人恐高症的不厌其烦的细致描写,《七奶奶》中对七奶奶

创作需要理想主义

<正> 马畏安在《“巧妇难为无米之炊”——艺术提炼与生活》(《当代文艺思潮》83年6期)长篇论文中,提出了社会主义文学创作需要理想主义的论点。作者认为: 高尔基在《鹰之歌》《海燕》《伊则吉尔老婆子》中丹柯的故事里,表现了强烈的革命理想主义和革命浪漫主义。耐人寻味的是这

艺术的观察有什么特点

<正> 杨文虎在《艺术家对生活真实的把握》(《上海文学》84年2期)一文中,对艺术的观察的特点,作了如下的分析: 艺术家的观察,是艺术家的心灵对生活真实的把握,是艺术家对客体的审美观照,具有美学和心理学的特定含义。严格的科学观察要求的是最严密的客观性,尽可能把主观因素所可能造成的“人差”影响缩小到最低限度,以期获得一个唯一的、可重复验证的正确结果。艺术的观察不仅是一种科学的认识,同时还伴随着主体对客体的评价活动,它几乎一开始就是一种双向的过程:一

如何看待欣赏中的“不懂”

<正> 孙振华在《从发生认识论的结构与建构看文艺欣赏》(《当代文艺思潮》84年1期)一文中,企图用“发生学”的方法来解释文艺欣赏中的“不懂”的问题。文章认为: 毕加索的绘画原作在北京展出,看的人不少,能看懂的确实不多。怎样看待欣赏中的“不懂”呢?这里我们不想就这类作品的价值做全面的评价,只是从发生认识论来看,文艺欣赏中的“不懂”实际是主客体之间缺乏沟通。

一部新的马克思主义文艺思想重要文献

<正> 《陈云同志关于评弹的谈话和通信》出版了,一九八四年一月二日《人民日报》特发表题为《坚持正确方向,振兴表演艺术》的评论员文章,指出这本书“不仅对我国评弹艺术在建国后的发展过程和经验教训作出了科学的总结,而且对党和国家的整个文艺工作,对整个社会主义文艺事业,发表了许多重要意见”,“作了精辟的论断”。

《文艺理论研究》1983年1—4期目录(总12—15期)