中国特色社会主义文论话语体系研究

• 释“神韵”:钱锺书的诗贵清远说——古典今释的地缘语境

  夏中义;

  王士禛(字渔洋)以标举“神韵”而名载批评史。然历代(含当代)批评史家对其“神韵”说实分“青年版”“晚年版”两种，对其晚年撰《池北偶谈》才将“神韵”定位于“诗贵清远”,堪称“破题”一案，则语焉未详。至于为何说钱锺书才是系统阐明“神韵”,以期奠定“诗贵清远”说的现代解人，则当代学贤几近无感。本文旨在“双肩挑”。一方面，针对渔洋“神韵”说，既澄清其“青年版”不如“晚年版”,是前者将“李杜”与“王孟”硬提成一个“神”字，系逻辑参照紊乱所致；又追认其“晚年版”优于“青年版”,是因为后者终将“神韵”落到“清远为尚”,郭绍虞在这方面比张少康更具识鉴。但另一方面，晚年渔洋虽将“神韵”定位于“清远为尚”,然又不说明何谓“清”,何谓“远”,何谓“清而不远”抑或“远而不清”,又何谓“清远兼圆”。自清代迄今，唯钱锺书对“神韵”给出了无愧为“现代解人”的诗学答卷。钱锺书以释“神韵”为平台重构“诗贵清远”之现代学说，是依次从“源头(谢赫《古画品录》)”“拐点(借南宗画理来‘以画论诗’)”“机制(范温‘余味即韵’)”三层次来纵深营造，所有的诗学建材皆取自千年国故，然其落成的诗学建筑(内涵)却极具现代理论之严整浑成。

  2022年03期 v.42;No.242 1-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K]
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• 中华生命力美学的问题之思

  吴炫;蔡甜甜;闫淑;

  在生命力对生命感觉、意志、情感差异进行捍卫并产生文化创造力的意义上，中华生命力美学以改造传统儒道美学和西方生命美学的美学问题为宗旨，旨在从中国儒道文化轻视和排斥的生命力之历史和现实中提出自己的美学问题：一是从历史上汉民族外受侵略、内受奴役，个体生命不能捍卫自己的意志和情感尊严，从而失去战斗力的历史中提出“生命强大”与“国家强大”的关系问题；二是来自对中国文学经典如《山海经》《国风》《乐府民歌》等崇尚生命力的优秀文化进行总结，提出尊重生命力关联创造力的现代性问题；三是针对先秦诸子受制于《易经》凶吉思维使生命感受大同形成哲学利益问题小异之局限，从捍卫生命复杂性的生命力入手提出区别先秦哲学的超功利问题；四是对当代青年柔化、宅化和网络愤化现象进行生命力强弱的审视性分析，从而指出生命力外柔内强是中国现代个体建设的基础。

  2022年03期 v.42;No.242 11-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 186K]
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美学研究

• 试论谢林的存在论美学思想

  曾繁仁;任群;

  谢林是德国古典美学四大家之一，他不仅是由康德到黑格尔的过渡性人物，而且离开传统欧陆理性决定论体系走上了存在论之路；他首次提出本体论的“艺术哲学”概念，并以“同一哲学”为指导进行艺术的建构；他长期进行存在论神话哲学研究，将神话看作绝对的诗；他的《艺术哲学》开创了崇高论悲剧观，以悲剧主人公的自愿选择受罚之精神升华为其旨趣；他力主“主体的自然”及“整体论”自然审美观。他的美学与艺术思想跨越时代，对于后世具有深远影响。

  2022年03期 v.42;No.242 21-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 172K]
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• 气韵与移情——中日现代美学史的一个议题

  彭英龙;

  “气韵”是中国古代画论中的核心概念，“移情”是西方现代美学中的重要学说。明治以来的日本学者于东西学术都作了深入钻研，在这一大语境下，产生了将“气韵”与“移情”相沟通的思想。伊势专一郎和园赖三为其发端，分别代表求同、辨异两路。其后，金原省吾、大西克礼等延续了这一议题。此类比较对不少留日学人产生了深刻的影响。中国学者或者承袭其说，或者另有发明。滕固、马采、丰子恺等以编译和介绍为主，邓以蛰、徐复观则多有独得之见。唯一确定不受日人影响而对该议题有所贡献的中国美学家当属宗白华。要对中国学者的成就作出恰切的评估，就必须具备东亚视角。气韵与移情之关系这一议题应当放在一组问题矩阵中看待，学者们的分歧与在其他基本问题上的差异密切相关。

  2022年03期 v.42;No.242 31-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 188K]
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• 先锋与倒退的辩证法——阿多诺论现代艺术原始主义

  吴芷净;

  毕加索和斯特拉文斯基的原始主义艺术在各自领域颇负盛名，但阿多诺似乎褒扬前者，贬低后者，尤其是他对斯特拉文斯基的批判也一直受到批判，有必要探讨他双重判断背后的辩证根据与批判旨归，考察其合理性。阿多诺根据启蒙辩证法的逻辑，将毕加索作品视作现代艺术中“丑”的强势回归，它既是远古恐惧的现代印迹，又构成对启蒙的批判，更是艺术精神化与艺术自主性的内在需要；而斯特拉文斯基的原始主义音乐同样表现丑与不和谐，阿多诺却斥其为“倒退”,新神话的生造，甚至是法西斯主义的同谋，这则与阿多诺对集体无意识以及现象学本真性的批判相关联，是同一性批判在艺术领域的延伸。与对毕加索的肯定相较，阿多诺对斯特拉文斯基的否定不应该被理解为单纯的贬斥与妖魔化，其原始主义音乐中的异化与虚假意识恰恰构成其真理性内容，亦有其先锋性。阿多诺视之为一个辩证图像，而阿多诺对此的“否定”也同样应该被看作一个辩证图像。

  2022年03期 v.42;No.242 39-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 183K]
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专题:新生态学与文论研究

• 论幽暗生态学及其美学维度

  张进;

  新世纪以来，面对全球变暖和深层生态学的人类中心主义，“幽暗生态学”应运而生。它吸纳“面向物的本体论”思想，擘画“未来共存”的新格局，突显出生态学的“美学维度”。从本体论层面，幽暗生态学通过“超客体”之“隐”与“现”之间的张力，将因果关系与美学维度关联起来；从认识论层面，它视“世界”为一种美学效果，并将其上溯至“农业后勤学”在美索不达米亚兴起之时；就方法论而言，它借助“悖论”“反讽”等艺术批评手法，探索物自体与其感官表象之间的深渊。在幽暗生态学揭橥的“不对称”和“亚主体”时代，美学正在成为生态思维和未来共存的指南。

  2022年03期 v.42;No.242 47-55+67页 [查看摘要][在线阅读][下载 206K]
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• 庞大宇宙中的小小梦魇——暗黑生态与电子游戏的噩梦诗学

  姜宇辉;

  游戏生态学是晚近电子游戏理论中的一个全新而关键的动向。作为更为普泛的媒介生态学研究的一个分支方向，它既体现出显与隐这两个相关面向，同时亦隐含着对于潜藏的灰色及暗黑维度的深刻忧思。只不过，在以伊恩·博格斯特为代表的游戏生态学的早期研究之中，虽然亦有对主体性反思的强调，但回归机器、程序和物性往往是最终的归宿。由此我们试图借助莫顿对暗黑生态学的里程碑式贡献，对主体和体验这两个相关要点进行重新深思。随后我们将聚焦于电子游戏的生态问题，首先澄清游戏感受和游戏体验之间的根本差异，并在这个基础上，结合晚近几部代表性的游戏作品，来进一步例示以噩梦氛围和苦痛体验为核心要点的暗黑诗意。由此亦得以真正理解，电子游戏本身所独有的艺术性和审美特征究竟何在。

  2022年03期 v.42;No.242 56-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 225K]
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• 气候变化批评：一种建构世界文学史的理论视角

  袁源;

  进入21世纪以来，西方掀起一股研究文学作品中气候变化表征的批评热潮，从哲学、历史、情感及政治四大学术面向，对气候变化小说和诗歌中的叙事策略及主题意蕴展开评析，形成六大理论进路：解构主义气候批评、历史主义气候批评、整体主义气候批评、气候认知与情感批评、气候正义批评和实证主义气候批评。总体上，将人类与非人类置入星球发展史的语境，探寻气候(变化)与文学的发生发展之间的内在关联，从而挖掘文学对缓解气候变化及推进可持续发展的社会功用，形成新的人类世研究范式。本文在梳理西方相关理论和实践的基础上，结合中国学者的研究现状，指出：气候变化的全球性为打破文学史中原有的国别和区域限制提供了可能，以具有世界影响的气候事件书写为中心，可以建构新的世界文学研究框架，可为世界文学史的书写和传播提供一种新的理论视角。

  2022年03期 v.42;No.242 68-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 215K]
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比较文学与外国文学

• 为何一千个读者就有一千个哈姆雷特?——论诠释的开放性与文本表意逻辑

  顾明栋;

  为什么有一千个读者就有一千个哈姆雷特呢?这个问题涉及现代文论和诠释学的一个核心问题：即文本究竟是一个和谐统一的封闭空间，至多存在一种对立的平衡，只允许细致入微和自圆其说的阐释；抑或是一个开放的空间，有着不同的观点、声音、态度、价值观和意识形态，兼容各种不同甚至相互冲突的解释?形式主义和结构主义认为文学作品是自给自足、自成一体的封闭意义空间，后结构主义理论家则反其道而行之，主张文学文本本质上是开放的。欧美文论家们对后结构主义的文本诠释曾有过激烈的争论，但只有少数几位针对诠释的开放性直接展开讨论，而且，最后的结果也是不了了之。从心理学、符号学、诠释学和文本的意义生成等方面探讨诠释开放性的内在逻辑和机制，可以从学理上回答为何有不同读者就会有不同解释的问题。

  2022年03期 v.42;No.242 80-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 220K]
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• “本土”实践与话语规划——对20世纪90年代外国文学研究论争的再探讨

  杜心源;

  在20世纪90年代中国关于外国文学研究的论争中，形成了“本土/外国”这一二元性命题。中国学者意识到西方问题无法自明性地成为中国的问题，然而在强调外来话语规划的本土转换时，却往往将“本土”作为绝对性的支点，形成“文化身份”的话语形式，实际上复制了西方的同一性叙事。本文从论争中所包含的逻辑矛盾入手，对其进行批判性解读，解构“本土”的同一化倾向，并尝试提出去中心化的对抗性叙述。

  2022年03期 v.42;No.242 90-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 180K]
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• 含蓄还是比兴?——朱利安“间接书写”传统的再考察与校正

  蒋向艳;

  法国哲学汉学家朱利安指出，中西都存在“间接书写”的诗学传统。在中国，源自《诗经》的比兴传统引致间接的情感表达，和“风”“味”“象外”等其他中国诗学的原创性范畴共同构建了“含蓄”的中国文学传统，与体现西方“间接书写”传统的象征相对应，突显了中西诗学传统的异质性。但事实上，“间接书写”在汉语里的意义对等词是“婉言”,而形成汉语文学婉言性的根源、方法和内容的是比兴尤其是兴。故比兴和象征方为中西之间平行对照的两个原创性诗学范畴，通过这两者中西诗学话语有可能实现“对话”。

  2022年03期 v.42;No.242 100-109+173页 [查看摘要][在线阅读][下载 207K]
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• 比较文学平行研究概念之谜

  姚孟泽;

  在中国的比较文学知识中，平行研究被认为是美国学派于20世纪中叶提出的标志性方法，指对毫无事实关系的文学现象的比较研究。然而，这是一种起源于台湾、成型于大陆的误认——那些被视为美国学派代表的学者并没有支撑上述说法的表述，其实践也无法被统一地概括为平行研究。作为一个专门的方法论概念，“平行研究”一词首先出现在20世纪70年代中后期的台湾，并且有两种不同的含义：一是指经过简化和误读的美国学派方法，二是指区别于美国学派实践的东西/中西文学比较研究。到了20世纪80年代的中国大陆，这两种含义被揉和到了一起，平行研究也终于被固定到美国学派身上。不过，平行研究虽然不能被用来指称美国学派的观念与实践，但它却准确地指向了中国比较文学的学科起源和知识构造，也深刻地影响了中国学者自身的比较文学实践。

  2022年03期 v.42;No.242 110-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 223K]
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• 跨学科视野下文学和舞蹈的比较研究

  陈华菲;肖明文;

  比较文学界近年来一直致力于从其他学科领域汲取营养，使比较文学这门传统学科重新焕发活力。本文将文学和舞蹈这两个看似迥异却有着紧密亲缘关系的学科置于跨学科语境下进行比较研究，分析文学与舞蹈的比较研究长期受学术界忽略的原因，探索二者之间比较的可能性，进而提出四种研究角度和路径：文学作品改编的舞作与原作的比较；探究文本中的舞蹈意象和元素对刻画人物形象、推动情节发展和表达文学主题等方面的作用；舞蹈新风潮和新语汇的产生对文学新理念的形成和文学创作的影响；舞蹈在少数族裔文学中的身份认同和表征的功能。这种从考察文学现象入手，经过文学和舞蹈学的跨学科理论分析之后再返回文学的批评实践，能够为比较文学理论做出必要的补充，也可以为理论的重新建构提供启示。

  2022年03期 v.42;No.242 120-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 197K]
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专题:剧场问题研究

• 从符号学到现象学：欧美剧场表演研究基本方法的确立

  冯伟;

  欧美剧场表演分析的基本方法由符号学与现象学奠定。前者发端于20世纪上半叶先锋主义戏剧兴起之后，旨在关注意义的生成，并随戏剧实践的发展而历经数次演变。90年代左右，符号学方法已无法完全应对日益去符号化的当代戏剧和展演艺术。作为符号学研究方法的补充，现象学为剧场表演分析开辟了新的路径。现象学悬置符号学赖以生存的观念体系，强调第一人称视角体验，关注剧场表演中的物性与感触的流动。二者在与社会文化批判理论相结合之后，阐释力得以释放，从而在兼顾美学的同时更全面地应对作品中的伦理、社会和政治诸问题。

  2022年03期 v.42;No.242 128-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 209K]
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• 论剧场性

  石可;

  剧场性概念是戏剧学和文艺理论的核心概念之一。对此概念中外戏剧学界有长期的探讨和争论。本文在汪余礼等人研究的基础上简要、全面地梳理西方语境下此概念的流变，尤其是20世纪后半叶。比较评述了较为重要，但在中文学界较少介绍的费哈尔、特隆斯塔德、韦伯等人对剧场性不同方向的定义。同时，也兼顾梳理了中文语境中的一些意义流变。厘清剧场性概念中最核心的问题：即符号学方法和自律美学的辩证统一。其次，本文从由小到大，由“内”到“外”四个方面对剧场性概念中的关键美学问题作出辨析：作为剧场艺术形式本身的性质、被划归为剧场的审美特征、被其他艺术门类“借用”的性质、相关人文学科中使用和借用的剧场性、人生和社会中普遍的性质。最后，用上述梳理和辨析的结果，讨论剧场性-文学性争论背后反映的实践问题，并得出解释性结论：本文认为，用文学性来规定剧场性是不恰当的。

  2022年03期 v.42;No.242 139-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 233K]
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• 共同体探索——欧美先锋戏剧的“集体剧场”与“表演性转向”

  高子文;

  欧美先锋戏剧的“集体剧场”实践是对共同体的一次探索。“集体剧场”借用阿尔托的戏剧思想，通过仪式性的呈现，打破传统观演关系，构建出一个观演共同体；剧团的成员们以集体即兴的方式排练与创作，废除等级关系，追求一个平等与自由的艺术家共同体；“集体剧场”促成了菲舍尔-利希特所说的剧场艺术的“表演性转向”。以行为艺术为代表的新的戏剧形态比“集体剧场”更集中地致力于展现一个动态的表演过程，它提供了共同体探索的新路径。

  2022年03期 v.42;No.242 152-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 242K]
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古代文论与古代文学的理论研究

• 独孤及、梁肃、权德舆三家文学本体论试述——围绕言志、缘情之说及文道观的发展

  刘青海;

  中唐时代，随着近体诗的继续发展，尤其是齐梁体的流行，缘情之说有了重新流行的趋势。独孤及标举以王道教化为本的言志论，梁肃提倡“先道德而后文学”,都属于古文家一派的文学本体论；但他们在发展传统言志、比兴之说的同时，也使用六朝以来流行的缘情说。权德舆对独孤及的言志论有较多的继承，但他倡言“缘情放言”,肯定“丽藻”“清词”,甚至有“焕然丽藻，丕变时风”的表述，结合其创作来看，其本体论总体上是偏重于缘情说的。在这种复杂、多重的表述语境中，不但传统上被视为正宗的言志说获得新义，更重要的是被视为六朝绮靡诗风之根源的缘情说也被赋予了新内容。某种意义上可以说，在中唐诗文创作的实践中，言志、缘情两说得到了新的统一。

  2022年03期 v.42;No.242 162-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 237K]
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• 初唐应制与七言近体

  刘顺;

  语言学条件的成立及语体的雅化是古典诗歌特定诗体流行的前提与助援。“四字句”的成立是七言成体的语言学前提，也是依赖“二二”节奏的四言诗最终衰落的要因。而应制对于七言的语体提升则是七言迅速发展的重要推动。七言近体之所以能够与五言近体并立，自语法层面而言，七言能够强化殊相，利于拓展写景、言情、论理的表现空间，且更具语法密度；于韵律层面，七言“上四下三”结构所形成的表现功能，则较五言更具修饰性，情感表现的层次与空间亦更为丰富。

  2022年03期 v.42;No.242 174-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 411K]
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• “娇儿不离膝，畏我复却去”之“却”字解

  黄人二;童超;

  杜诗《羌村》“娇儿不离膝，畏我复却去”之“却”字训诂，古注、今注各有解释。然古注之中，似罕有正确之解者；而今注的争讼，至于现在，业已超过六十年之久，可谓学界里“斗嘴公案”之一例。后虽出现“综述”性质文章，将这些是非曲直，加以归纳叙述，但于此诗“却”字音、义，仍不得正解。尤其近几年关于杜诗注释的大型著作书籍，纷纷面世，看似热闹盛大，然于“却(卻)”字之“音读”“训诂”,仍然没有任何研究上的突破。本文尝试从闽南方言的角度出发，试图解开这个学界争讼。“却”用其“又”“复”意，音读应类似“搁”,字形的正形要写成“卻”,“却”是俗体。

  2022年03期 v.42;No.242 185-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 454K]
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专题:清词研究

• 清词自度曲的创作方式与音乐、文本的双重形态

  刘深;沙先一;

  在词乐失传的情况下，清人仍创作了大量的自度曲。在唐宋词的基础上，“依字声行腔”与“犯曲度腔”是清代词人自制新腔的典型手法，这两种手法大多遵循填词在前、协律在后的方式。值得注意的是，清人创作自度曲，亦能摆脱唐宋词原有词调的影响，并不刻意择腔，制谱与填词皆任意度腔，自为己律；更重要的是能够使填词与音乐在音律上形成和谐的关系，便于歌唱。考曲乐在清代的盛行，可以推断出清人创作自度曲时所依据的音乐形态主要是清代曲乐。这实质上是“以曲为词”,故清人一些自度曲具有曲味。这或许说明，词曲不分在不少清代词人眼中并不是很重要的命题。清人创作自度曲，亦和清代词坛长期存在着较盛的歌词之风密切相关。这体现了清人对词乐之美的追求以及对拘于词律词谱的填词方式的不满。清代词人的这种努力，是某种文学复古行动，亦体现出某种“统序”意识。

  2022年03期 v.42;No.242 197-208页 [查看摘要][在线阅读][下载 207K]
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• 论梅村词的开拓与清代学人之词的奠基

  陈国安;

  吴伟业的梅村词呈现着鲜明的跳过明人而直承两宋的创作特征，为词体带来了诸多开拓，主要表现在词之尊体意识成熟、艳情令曲的雅化、经史典故的驱使、自我遗民贰臣身世感慨寄寓、不同文体交融互济以及词体叙事功能的增强等方面。这些内容同时也是构成学人之词的重要元素，表明吴伟业及其梅村词当是清代学人之词的奠基。而吴伟业自身正大博雅的雄厚学养、遗民与贰臣的身份互置、丰富而优秀的歌行体诗歌创作经验、一代学人的人生理想以及娴熟南北史的学术所长是其得以成为学人之词奠基的内在要因。

  2022年03期 v.42;No.242 209-216页 [查看摘要][在线阅读][下载 175K]
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• 变格与定法：万树《香胆词》与《词律》关系发覆

  王延鹏;

  万树《香胆词》用调多元、用体多样、用韵多变，意在追求新变，而其编纂之《词律》考调之异同、酌句之分合、辨字之平仄，试图探寻定法，创作与理论之间存在明显反差。万树词创作与词学理论存在矛盾反差的根源在于编纂《词律》所带来的影响的焦虑，也与其鲜明的创作个性和长期的游幕生活有直接关系，所以万树努力在词作形式上颠覆传统、求新求变，试图打破在《词律》中建立起来的定法，以此来保持新鲜感和陌生化。对于万树词，清人的评价呈现明显变化，从同时代词家的高度评价逐渐转为后世词坛的贬抑与批评，学界对万树词评价的变化实则从一个侧面反映出《词律》经典地位的确立。

  2022年03期 v.42;No.242 217-223页 [查看摘要][在线阅读][下载 181K]
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• 中国文艺理论学会第十五届年会暨“新世纪文学状况与中国文艺理论的当代创新”学术研讨会会议综述

  李昕;

  <正>2021年6月18至21日，中国文艺理论学会第十五届年会暨“新世纪文学状况与中国文艺理论的当代创新”学术研讨会在天津市龙顺庄园会议中心召开。本次会议共收到参会申请300余份，经学会遴选，最终来自全国各高校和学术研究机构的100余位专家学者汇聚南开，共襄盛举。本次大会由中国文艺理论学会、南开大学文学院、《文学与文化》杂志社主办，南开大学当代审美文化研究中心、天津市美学学会、天津市文学学会协办，会议旨在全面探讨中国文艺理论如何应对文学的新状况与全球文化政治的新命题。

  2022年03期 v.42;No.242 224-226页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K]
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• 《文艺理论研究》投稿指南

  <正>《文艺理论研究》是一本建立在同行专家匿名评审制基础上的学术期刊。本刊欢迎文艺理论、批评及相关问题研究的来稿。来稿要求未在其他刊物、书籍和网络等媒体上公开发表过，内容希望有问题意识，在学科现有水平的基础上有所拓展、深入、创新。行文要求清晰明白，有观点，有材料，有论证，用自己的语言，谈真实的见解。所有来稿请参照以下约定，如您稍加注意，则可减轻日后编辑的工作量，亦可避免稿件在编辑与作者之间的反复修改，我编辑部工作人员将不胜感激。

  2022年03期 v.42;No.242 227页 [查看摘要][在线阅读][下载 36K]
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• Call for papers

  <正>Theoretical Studies in Literature and Art (ISSN 0257-0254) is a most highly-recognized peer-reviewed journal in China,and has been listed in Scopus and Ebsco.TSLA,launched in 1980 bimonthly,publishes original articles in Chinese or English in arts and humanities,especially literary studies.We cover any topic/issue involving,of,about or on but not confined to China in the fields of literary theory,critical theory,aesthetics,philosophy of art,cultural studies,etc.We welcome articles of 6000-12000 words in length,following MLA style (the seventh edition).In the"Works Cited"section,English translations of all works cited must be provided.

  2022年03期 v.42;No.242 228页 [查看摘要][在线阅读][下载 373K]
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